22.8.
–11.10.
2020
Corona Sound System

Corona Sound System, Kunstverein in Hamburg, installation view, 2020, Photo: Fred Dott

BEING LAID UP WAS NO EXCUSE FOR NOT MAKING ART

Corona Sound System

Participating artists: Die Apotheke, Jenny Beyer, Lucrecia Dalt, Mathew Dryhurst, Carola Ernst, Tobias Euler, Pascal Fuhlbrügge, Graindelavoix/Björn Schmelzer, Lawrence Abu Hamdan, Holly Herndon, Annika Kahrs, Felix Kubin, Hanne Lippard, Melissa E Logan, Robin Minard, Thies Mynther, Charlotte Pfeifer, Robert Rehnig, Schwabinggrad Ballet, Nika Son, Mounira Al Solh, Jakob Spengemann, Veit Sprenger, Wolfgang Tillmans and C.W. Winter

Grußwort zu Corona Sound System

Artist Talk: Hanne Lippard

Artist Talk: Felix Kubin

BEING LAID UP WAS NO EXCUSE FOR NOT MAKING ART
An experimental exhibition format in two chapters
6/27 - 10/11/2020

In Chapter 2 of the experimental exhibition series BEING LAID UP WAS NO EXCUSE FOR NOT MAKING ART, we added a further approach to thinking about new possibilities for art presentation. In cooperation with the International Summer Festival at Kampnagel, Hauptsache Frei Festival and Galerie Kai Erdmann, we have developed a sound project that allows musicians to connect with visual artists, filmmakers and dancers. Through a multitude of collective efforts, an interdisciplinary cooperation was created that has never existed before and opens up multiple new perspectives. With the experimental exhibition series BEING LAID UP WAS NO EXCUSE FOR NOT MAKING ART, the Kunstverein in Hamburg has developed two exhibitions that experimentally play with exhibition formats, stretching and pushing them to their conventional limits in order to offer some surprising insights. In addition to this, we have given the space to artists who have not been able to work for the past few months, who had to cancel projects, yet have still continued to work. Even in the last few months there has been no excuse not to make art.

 

Chapter 2
CORONA SOUND SYSTEM

8/22 – 10/11/2020
Curated by Bettina Steinbrügge

The experimental exhibition Corona Sound System foregrounds the experience of listening while changing the visual experience of an exhibition. What is the purpose of the exhibition space and/or what can the exhibition space do in the context of sound? In an empty room with white walls, within the functioning exhibition architecture, there are seats scattered at the required distance. Here a group exhibition will be held from 12 p.m. to 6 p.m. A radio play takes place next to a concert; minimalist tones are replaced by a baroque piece; the ambience  of short pauses between pieces offers a moment to breathe deeply before getting involved in a new cosmos—just like in real life. These sounds are scattered in the room, one runs after another rather than side by side. We have to move back and forth between a total of five spaces that host these sounds—go there, linger, and then onto another place in the room, where the constellation of these sounds evokes new images from the last. Sound art can be experienced visually because it evokes different images in the mind of each individual visitor.

The exhibition Corona Sound System has no theme—except for concentrating on the different types of sound and their implicit possibilities.

Annika Kahrs and Wolfgang Tillmans both work in Hamburg. With her sound work My Favorite Music, Annika Kahrs deals with  sound reinforcement and the acoustic appropriation of public spaces at Hamburg Hauptbahnhof. In 2001, areas of the main station began to be filled with classical ambient music in order to drive away people who slept or spent time there. She asks: whose private playlist do we hear at the train station? In Hamburg Süd / Nee IYaow eow eow Wolfgang Tillmans  mixes the ambient noises of the Hauptbahnhof and the surroundings of the Kunstverein with the playfully extended singing of Billie Ray Martin and himself.

Nika Son, Robert Rehnig, Felix Kubin, C.W. Winter, Jakob Spengemann and Felix Kubin all have instensive and diverse practices in the field of sound. C.W. Winter recorded from his iPhone late at night at the Ruskin School of Art on High Street in Oxford, England—when the building was empty and the natural reverberation could be used in the school's neo-Gothic drawing room. Robert Rehnig's starting material was the high-resolution recording of a single note on a bass clarinet. Different textures of partial tones become audible in a variety of ways over time and thus demonstrate the richness of what is actually a very short sound event. Felix Kubin tried to send a last radio message with the Max Brand Synthesizer, a mixture of church organ and military machine. Nika Son fragments ambient noises and reconstructs them to create synthetic compositions that range from minimally abstract to rhythmically captivating. Jakob Spengemann asked eight people to imitate storm-like noises with their own voices.

Hanne Lippard works with language, just like Carola Ernst and Lucrecia Dalt. Lucrecia Dalt’s piece is about the appearance of a fictional character named Lia. In their appearance lies the premise that the inspiration for a work can arise from some form of obsession. Carola Ernst opens Sector C with the offensive word neutrality. Hanne Lippard's Life Is Full O'Surprises & Demises is a spoken text that prefers individual words and the manner of human vocalization over the logical structure of language.

But there is also work that specifically deals with the time of the Corona virus. Schwabinggrad Ballett & Arrivati ​​produced an audio installation especially for this exhibition, which composes positions, voices, myths and analyses from the global south and the social periphery. The Hamburg collective of cultural workers, activists, people of color and refugees discussed the pandemic with confidants from around the world. They ask questions like: what is actually more worrying than the virus? And why? Who is taking advantage of the virus? Who are the experts on the virus? What makes them experts? What will the new normal be? This is the starting point followed by other tones that send us in different directions to think or to be shaken. Melissa E. Logan's Pandemic Cacophony is made up of recordings that Logan made in different locations: during early morning hikes through Tryon Creek State Park in Portland; during midday violin improvisations with a neighbor of her parents; while visiting the Temporary Autonomous Zone in Seattle and participating in Black Lives Matter protests.

Graindelavoix / Björn Schmelzer Fumeux Fumée par Fume is a work of the Gothic style ars subtilior (subtle art) from the 14th century, a highly refined and complex form of secular chant. The text repeats variations of the word “fume” (smoke or steam) in a chromatic-musical mode and articulates an invisible circling and spreading of contaminating fumes. Holly Herndon and Mathew Dryhurst's Mimic is a work that was created in collaboration with Spawn, an AI unit that Herndon developed with Mathew Dryhurst and Jules LaPlace. Herndon and Dryhurst taught Spawn to receive sounds in order to then perform and interpret them. Tobias Euler, Thies Mynther and Veit Sprenger developed their project Moon Machine based on the work of the iconic street artist Moondog. Moondog (1916–1999), also known as the Viking of 6th Avenue (due to his Viking-inspired clothing), worked as a busker, mobile poet and instrument maker in both the US and Germany. In Enta Omri Mounira Al Solh repeatedly sings parts of the famous Egyptian song of the same name by Umm Kulthum (1898–1975) in various dialects and languages. Easily recognizable to most people in the Arab world regardless of their dialect, the song addresses heartbreak and the profound loss of traditional ways of life.

There are also pieces that are designed as radio plays. For the production of Kayapó - The Weeping Chief Raoni, Robin Minard traveled to Brazil, where he recorded the contemporary oral history of the Kayapó indigenous people. While for Saydnaya (the missing 19db), Lawrence Abu Hamdan worked with ear witness reports from survivors of a prison in Saydnaya, operated by the Syrian regime 25 km north of Damascus. Together with Amnesty International and Forensic Architecture, Abu Hamdan carried out an acoustic survey of the prison.

 

Timeline

12:10:00 – 12:18:04 
Carola Ernst, Sektor C, 2020

12:20:00–12:52:49 
Wolfgang Tillmans, Hamburg Süd / Nee IYaow eow eow, 2017

12:55:00 – 13:15:03
Felix Kubin, Max Brand Studie IV, 2016

13:17:00–14:03:00
Schwabinggrad Ballett & Arrivati, We Are Not Together in This, 2020

14:04:00 – 14:14:54
C.W. Winter, A Cappella (with Interlude), 2020 

14:17:00 – 14:35:31
Annika Kahrs, My Favorite Music, 2020

14:38:00 – 14:41:23
Melissa E. Logan, Pandemic Cacophony, 2020

14:44:00 – 14:56:49
Lawrence Abu Hamdan, Saydnaya (the missing 19db), 2017

14:59:00 – 15:17:49
Nika Son, Surfacing underneath you sea asu lapis, 2020

15:20:00 – 15:24:04
Hanne Lippard, Life is Full O’ Surprises & Demises, 2020

15:27:00 – 15:35:38
Graindelavoix / Björn Schmerlzer, Fumeux Fume Par Fumée (Solage ca. 1400), 2020

15:38:00 – 15:53:00
Tobias Euler, Thies Mynther & Veit Sprenger, Moon Machie Landing (exerpt), 2019/2020

15:55:00 – 16:02:02
Holly Herndon & Mathew Dryhurst (with Spawn), Mimic, 2020

16:04:00 – 16:16:37
Lucrecia Dalt, No Era Sólida, 2020

16:19:00 – 16:23:38
Jakob Spengemann, Alisa, Camillo, Harry, Lennart, Marie, Noi, Rosa, Tammy, 2020

16: 26: 00–17: 15: 00
Robin Minard,  Kayapó - The weeping chief Raon i, 2019

17:16:00 - 17:25:30
Robert Rehnig,  Cairo Caleidoscope, 2010

17:28:00 - 18:00:00
Mounira Al Sohl, Omri , 2016

Corona Sound System

Corona Sound System, Kunstverein in Hamburg, installation view, 2020, Photo: Fred Dott

Chapter 2
CORONA SOUND SYSTEM

22.8. - 11.10.2020
Curated by Bettina Steinbrügge

The experimental exhibition  Corona Sound System lässt die Hörerfahrung in den Vordergrund treten und verändert dabei auch das visuelle Erleben. Was ist/kann der Ausstellungsraum im Kontext von Sound? Im leeren Raum mit weißen Wänden in einer funktionierenden Ausstellungsarchitektur gibt es verstreut im gebotenen Abstand Sitzgelegenheiten. Von 12-18 Uhr wird hier eine Gruppenausstellung aufgeführt. Ein Hörspiel tritt neben ein Konzert, minimalistische Töne werden von einem Barockstück abgelöst, dann wieder Ambient um in den kurzen Pausen zwischen den Stücken durchzuatmen, um sich dann wieder auf einen neuen Kosmos einzulassen – wie im richtigen Leben. Der Ton ist im Raum verstreut, läuft hinter- und nicht nebeneinander. Wir müssen uns zwischen den insgesamt fünf Klangräumen hin und her bewegen - zu ihnen hingehen, verweilen, um dann wieder an einem anderen Ort im Raum zu gehen, wo der Klangkosmos wieder andere, neue Bilder hervorruft. Sound Art ist visuell erfahrbar, weil es bei jede*m einzelnen Besucher*in andere Bilder im Kopf hervorruft.

Die Ausstellung Corona Sound System hat kein Thema – außer die Konzentration auf die Möglichkeiten wie auch auf die verschiedenen Spielarten von Sound.

Annika Kahrs und Wolfgang Tillmans arbeiten zu Hamburg. Mit ihrer Soundarbeit My Favorite Music beschäftigt sich Annika Kahrs mit der Musikbeschallung und der akustischen Aneignung öffentlicher Räume am Hamburger Hauptbahnhof. Im Jahr 2001 wurde begonnen Bereiche des Hauptbahnhofs mit klassischer Ambientmusik zu beschallen, um sich hilfsbedürftigen und prekären Menschen zu entledigen. Wessen private Playlist hören wir am Bahnhof? Wolfgang Tillmans mischt in Hamburg Süd / Nee IYaow eow eow ebenfalls die Umgebungsgeräusche des Hauptbahnhofs und der Umgebung des Kunstvereins mit dem spielerisch erweiterten Gesang der Stimmen von ihm und von Billie Ray Martin.

Nika Son, Robert Rehnig, Felix Kubin, C. W. Winter, Jakob Spengemann und Felix Kubin arbeiten intensiv und divers im Bereich Klang. C. W. Winter hat spät in der Nacht an der Ruskin School of Art in der High Street in Oxford, England Sound auf dem iPhone aufgenommen - als das Gebäude leer war und der natürliche Nachhall im neugotischen Zeichensaal der Schule genutzt werden konnte. Robert Rehnigs Ausgangsmaterial ist die hochauflösende Aufnahme eines einzigen Tons einer Bassklarinette. Auf vielfältige Weise in der Zeit werden unterschiedliche Texturen von Teiltönen hörbar und demonstrieren damit die Reichhaltigkeit eines eigentlich sehr kurzen Klangereignisses. Felix Kubin hat versucht, mit dem Max Brand Synthesizer, eine Mischung aus Kirchenorgel und Militärmaschine, einen letzten Funkspruch abzugeben. Nika Son fragmentiert Umgebungsgeräusche und in deren Rekonstruktion entstehen synthetische Kompositionen, die von minimal abstrakt bis rhythmisch fesselnd reichen. Jakob Spengemann bat acht Personen, mit ihrer eigenen Stimme sturmähnliche Geräusche zu imitieren.

Hanne Lippard arbeitet mit Sprache, genau wie Carola Ernst und Lucrecia Dalt. Bei Lucrecia Dalt geht es um das Auftauchen einer fiktiven Figur namens Lia. In ihrem in Erscheinung treten liegt die Prämisse, dass die Inspiration für ein Werk aus einer Form von Besessenheit heraus entstehen kann. Carola Ernst öffnet den Sektor C mit dem Beleidigungswort Neutralität. Hanne Lippards Life Is Full O' Surprises & Demises ist ein gesprochener Text, der einzelne Wörter und die Art und Weise der menschlichen Vokalisierung gegenüber der logischen Struktur der Sprache bevorzugt.

Es gibt aber auch Arbeiten, die sich konkret mit der Corona-Zeit beschäftigen. Schwabinggrad Ballett & Arrivati haben eine Audio-Installation extra für diese Ausstellung produziert, die Positionen, Stimmen, Mythen und Analysen aus dem globalen Süden und den sozialen Peripherien komponiert. Das Hamburger Kollektiv aus Kulturschaffenden, Aktivist*innen, People of Color und Geflüchteten erörtert mit Vertrauensleuten weltweit die Pandemie. Es geht um Fragen wie: Was ist eigentlich besorgniserregender als das Virus? Und warum? Wer macht sich das Virus zunutze? Wer sind die Experten für das Virus? Was macht sie zu Experten? Was wird das neue Normal sein?  Das ist der Ausgangspunkt, dem andere Töne folgen, die uns in verschiedene Richtungen schicken, um nachzudenken oder um aufgerüttelt zu werden. Melissa E. Logans Pandemic Cacophony setzt sich zusammen aus Aufnahmen, die Logan an unterschiedlichen Orten gemacht hat: während frühmorgendlicher Wanderungen durch den Tryon Creek State Park in Portland; während mittäglicher Geigen-Improvisationen bei einer Nachbarin ihrer Eltern; während eines Besuchs der Temporary Autonomous Zone in Seattle und der Teilnahme an Protesten der Black-Lives-Matter-Bewegung.

Graindelavoix / Björn Schmelzer Fumeux Fumée par Fume ist ein Werk des gotischen Stils ars subtilior (subtilere Kunst) aus dem 14. Jahrhundert, einer höchst raffinierten und komplexen Form des weltlichen Gesangs. Der Text wiederholt Variationen des Wortes „fume“ (Rauch oder Dampf) in einem chromatisch-musikalischen Modus und artikuliert ein unsichtbares Kreisen und Ausbreiten von kontaminierenden Dämpfen. Das Werk Mimic von Holly Herndon und Mat Dryhurst entstand in Zusammenarbeit mit Spawn, einer von Herndon gemeinsam mit Mathew Dryhurst und Jules LaPlace entwickelten KI-Einheit. Herndon und Dryhurst brachten Spawn bei, Klänge zu empfangen, um sie dann aufzuführen und zu interpretieren. Tobias Euler, Thies Mynther und Veit Sprenger entwickelten ihr Projekt Moon Machine ausgehend von der Arbeit des ikonischen Straßenkünstlers Moondog. Moondog (1916–1999), aufgrund seiner von Wikingern inspirierten Kleidung auch bekannt als Wikinger der 6th Avenue, war sowohl in den USA als auch in Deutschland als Straßenmusikant, Mobil-Poet und Instrumentenbauer tätig. In Enta Omri singt Mounira Al Solh immer wieder Teile des gleichnamigen berühmten ägyptischen Liedes von Umm Kulthum (1898–1975) in verschiedenen Dialekten und Sprachen. Das Lied, das für die meisten Menschen in der arabischen Welt unabhängig von ihrem Dialekt leicht erkennbar ist, thematisiert Herzschmerz und den tiefgreifenden Verlust traditioneller Lebensweisen.

Zudem gibt es Stücke, die als Hörspiel angelegt sind.  Für die Produktion von Kayapó – Der weinende Häuptling Raoni reiste Robin Minard nach Brasilien, wo er die zeitgenössische mündliche Geschichte des indigenen Volkes der Kayapó aufzeichnete. Für das Werk Saydnaya (the missing 19db) arbeitete Lawrence Abu Hamdan mit Ohrenzeugenberichten von Überlebenden eines Gefängnisses in Saydnaya, das 25 km nördlich von Damaskus vom syrischen Regime betrieben wird. Gemeinsam mit Amnesty International und Forensic Architecture führte Abu Hamdan eine akustische Untersuchung des Gefängnisses durch.

Zeitübersicht

12:10:00 – 12:18:04 
Carola Ernst, Sektor C, 2020

12:20:00–12:52:49 
Wolfgang Tillmans, Hamburg Süd / Nee IYaow eow eow, 2017

12:55:00 – 13:15:03
Felix Kubin, Max Brand Studie IV, 2016

13:17:00–14:03:00
Schwabinggrad Ballett & Arrivati, We Are Not Together in This, 2020

14:04:00 – 14:14:54
C.W. Winter, A Cappella (with Interlude), 2020 

14:17:00 – 14:35:31
Annika Kahrs, My Favorite Music, 2020

14:38:00 – 14:41:23
Melissa E. Logan, Pandemic Cacophony, 2020

14:44:00 – 14:56:49
Lawrence Abu Hamdan, Saydnaya (the missing 19db), 2017

14:59:00 – 15:17:49
Nika Son, Surfacing underneath you sea asu lapis, 2020

15:20:00 – 15:24:04
Hanne Lippard, Life is Full O’ Surprises & Demises, 2020

15:27:00 – 15:35:38
Graindelavoix / Björn Schmerlzer, Fumeux Fume Par Fumée (Solage ca. 1400), 2020

15:38:00 – 15:53:00
Tobias Euler, Thies Mynther & Veit Sprenger, Moon Machie Landing (exerpt), 2019/2020

15:55:00 – 16:02:02
Holly Herndon & Mathew Dryhurst (with Spawn), Mimic, 2020

16:04:00 – 16:16:37
Lucrecia Dalt, No Era Sólida, 2020

16:19:00 - 16:23:38
Jakob Spengemann,  Alisa, Camillo, Harry, Lennart, Marie, Noi, Rosa, Tammy , 2020

16: 26: 00–17: 15: 00
Robin Minard,  Kayapó - The weeping chief Raoni , 2019

17:16:00 - 17:25:30
Robert Rehnig,  Cairo Caleidoscope , 2010

17:28:00 - 18:00:00
Mounira Al Sohl, Omri , 2016

Corona Sound System

Corona Sound System, Kunstverein in Hamburg, installation view, 2020, Photo: Fred Dott

Support

With the kind support of the Ministry of Culture and Media of the Free and Hanseatic City of Hamburg, the Rudolf Augstein Foundation, the Mara & Holger Cassens Foundation, the CORA Art Foundation under the umbrella of the Hamburgische Kulturstiftung and the HASPA.

We would like to thank Robert Rehnig and Daniel Schulz from the electroacoustic composition and sound design course at the Bauhaus University Weimar, without them this entire project would not have been realized. They programmed it, developed the various sound spaces and found a form for a sound group exhibition that has never been realized before.

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Series

Other exhibitions from the series “BEING LAID UP WAS NO EXCUSE FOR NOT MAKING ART“:

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